плавная градация цвета сделала эти произведе-
ния похожи на рельеф.
Расписная эмаль.
Это своего рода мини-
атюрная живопись. На уже покрытую эмалью
основу, изготовленную из меди, серебра или
золота, наносится роспись эмалевыми крас-
ками. Чтобы не допустить смешения красок,
которое может привести к потере цвета, эмаль
наносится в несколько слоев. Каждый из слоев
закрепляется с помощью обжига. Для избежа-
ния деформации под воздействием высоких
температур, обратная сторона изделия покры-
вается так называемой контрэмалью. Этот вид
эмалирования требует наибольшего количест-
во эмалевых красок, различающихся не только
по цвету, но и по температуре плавления.
В XIX веке чрезвычайно трудоемкое искусст-
во эмалей пришло в упадок. Возрождение его
связанно с появлением стиля модерн. В XX веке
эмаль, благодаря своей эффектности, стала одной
из полюбившихся техник художественного офор-
мления украшений и декоративно-прикладных
изделий, выполненных в этом стиле.
На Руси с эмалью хорошо были знакомы
ещё в домонгольский период. Во времена
Киевского княжества эмалью в основном
украшались детали парадных одежд и цер-
ковную утварь. Наибольшее распро-
странение получила заимствованная
из Византии техника перегородчатой
эмали. Особенно ярко византийское
влияние прослеживается в произведе-
ниях XI-XII веков. В последствие секреты
изготовления этих эмалей были утеряны.
В XVI-XVII веках на первые роли выхо-
дят московские ювелиры. Зародившись в
мастерских Оружейной палаты получила
широкое распространение эмаль по скани,
которая является разновидностью перего-
родчатой эмали. Разница заключалась в том,
что перегородки в этом случае делаются из
скрученной и провальцованной проволоки.
Главным отличием является то, что эмаль,
накладываемая тонким слоем, не полиро-
валась по причине её заглубления относи-
тельно уровня перегородок. Общей тенден-
цией ювелирных изделий того времени была
пышность и роскошь. Эмали использовались
соответствующие – многоцветные, густых и
насыщенных тонов.
Другой вид художественной эмали
зародился в XVIII-XIX веках. Ростов Великий
стал российской колыбелью для расписной
эмали, или как её называли «ростовской
финифти». Изначально эмалью расписыва-
лись иконы, кресты, миниатюрные наклад-
ки на священные книги, патиры и прочую
литургическую утварь, а также на облачение
священников. В последствие в эмальерное
искусство стали проникать светские мотивы.
Появились портреты и пейзажи, близкие по
духу к станковой живописи, а также вставки
для ювелирных украшений.
которые в виде стекловидного порошка закла-
дывается эмаль и затем запекается. Иногда это
процесс повторяется несколько раз, до тех пор,
пока уровень эмали не совпадёт с уровнем
перегородок. После этого поверхность изделия
шлифуется и полируется.
Но двинемся дальше. С V века до нашей эры
кельтские племена, населявшие часть территории
современной Франции и Британии, применяли
другую эмальерную технику – выемчатая эмаль
на бронзе. Цвета, используемые мастерами, были
яркими и насыщенными, чаще всего – корал-
лово-красный, а также зелёный, синий и белый.
Основным изобразительным мотивом являлся
стилизованный растительный орнамент. Чаще
всего эмалевая инкрустация встречается на укра-
шениях, в первую очередь на пряжках и брошах, а
так же на боевом снаряжении – щитах и мечах.
Выемчатая эмаль.
Как видно из названия,
отличительной чертой этого способа эмалиро-
вания является то,что эмаль закладывается в
специальные выемки на поверхности металла,
которые могут быть получены в результате гра-
вировки, чеканки, штамповки или использо-
вания других ювелирных техник. Допускается
применение как непрозрачных, так и прозрач-
ных эмалей. В случае с прозрачной эмалью,
особенно если ею покрывается значительная
площадь изделия, на поверхность металла
часто наносился рельефный рисунок, и за счёт
разницы глубин цвет эмали варьировался от
более светлого до более тёмного.
Начиная с VIII века, широкое распростране-
ние получила
Византийская перегородчатая
эмаль.
Мастера достигли совершенства в этой
непростой технике по прочности эмали, а по
тонкости перегородок превзошли все имеющи-
еся на то время образцы. До наших дней дошли
многочисленные оклады и иконы, выполнен-
ные с применением техники перегородчатой
эмали. А по сохранившимся письменным исто-
рическим источникам можно судить о том, что
эмалью украшались также парадные одежды и
головные уборы, предметы интерьера и даже
конские сбруи. Сочные, яркие тона эмали, в
сочетании с блеском золота, придавали произ-
ведениям византийских мастеров роскошный и
помпезный вид, что как нельзя лучше соответс-
твовало вкусам аристократии того времени….
В Европе крупнейшим центром по про-
изводству эмалевых изделий становится
французский город Лимож. Если в XII-XIII веках
основной техникой была выемчатая эмаль, то
с конца XIV века мастера стали переходить
на более сложную расписную (живописную)
эмаль, которая и увековечила в веках назва-
ние города. Художники создавали шкатулки-
реликварии, чаши, плакетки, кувшины, блюда.
Мифологические и библейские сюжеты часто
копировались с гравюр. Начиная с XVI века мас-
тера новой школы стали использовать моно-
хромную роспись в технике гризайль. Нежная и
Frey Wille
Faberge
61
РУССКИЕ ЭМИРАТЫ
CЕНТЯБРЬ - OКТЯБРЬ 2007
LIFE STYLE
МОДА
